南宋的扬无咎，画梅那叫一个绝！别人画梅爱用色彩，他偏不，纯用水墨，愣是把梅花画出了别样韵味。
他笔下的梅花，生长环境那叫一个“清苦”。不是种在茅舍疏篱旁，就是扎根在乱石堆里，可即便如此，梅花依旧开得灿烂。这其实是他借梅花在诉说自己的心声，他一生不愿依附权贵，就像这梅花，不与世俗同流合污，独自在清冷中绽放。
扬无咎画梅，特别注重梅花的“神”。他用飞白写干，篆意成枝，笔轻意简，却把梅花那种不屈不挠的劲儿全画出来了。那花瓣，白描双勾，浓墨点蕊，看似简单，实则把梅花的清雅高洁表现得淋漓尽致。
他画梅，还喜欢配上自己写的词。词里句句不离梅，字字都是情。他把自己对梅花的喜爱、对人生的感悟，都写进了词里。读他的词，再看他画的梅，就感觉那梅花好像活了过来，带着一股倔强和傲气。
扬无咎的梅，没有牡丹的富贵，没有玫瑰的艳丽，却有着一种独特的魅力，让人越看越喜欢，越品越有味道。它就像南宋画坛里的一股清流传金所配资，静静地流淌，诉说着那个时代文人的风骨和情怀。
香雪魂图
四梅图
藏于故宫博物院传金所配资
四梅图细节
柳梢青四首
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